Tvåpunktsperspektiv

Idag så började vi att jobba med tvåpunktsperspektiv. Vi målade var sitt hus som var målat i tvåpunktsperspektiv. Så här ser mitt hus ut, jag har precis gjort krysset och draget strecket som är början på taket.


Vi har pratat om horistontlinje, perspektiv punkter, parallella linjer och tvåpunktsperspektiv.


Horisontlinjen är linjen som man målar mitt på bilden när man målar tvåpunktsperspektiv. Den ska föreställa horisonten, alltså när mark möter himmel.

Man gör sedan två punkter i slutet på horisonten, som är perspektivpunkterna. Dessa drar man vissa av linjerna ifrån när man målar.

Parallella linjer är två linjer som aldrig möts. Dom går bredvid varanndra men kommer aldrig att mötas hur långt man än målar dom. Dom är raka, annars så hade dom mötts efter ett tag.

Tvåpunktsperspektiv är när man målar med två punkter att dra streck ifrån. Man kan måla med en punkt också och det heter väl, enpunktsperspektiv. Då har man bara en punkt som man drar streck ifrån.

Jag har lärt mig att man kan måla med tvåpunktsperspektiv, och hur man gör, eller nästan, då jag inte har gjort hela mitt hus än så jag vet inte om jag kan allt än. Jag har sett när du målade på tavlan och börjat försöka måla själv.

Sedan så har jag kanske lärt mig vad en perspektivpunkt är och kanske vad en horisontlinje är. Parallella linjer tror jag att jag har vetat förrut vad det var eller i alla fall sett eller hört talas om förut men jag kanske inte visste riktigt vad det var eller hur man skulle beskriva det.

Tillagt vecka 5, måndag: Jag vet inte om bilden är åt rätt håll, det verkar inte som att jag bytte håll på bilden i "gimp" innan jag la upp den. Men det kan ju vara så att jag först ville ha taket på den högra sidan och sedan ändrade mig till att ha taket på den vänstra sidan.  Men nu lägger jag upp bilden som ligger längst upp på det här inlägget, fast spegelvänd (det är bilden som är ovanför det här textstycket).

Bedömning på arbetet med makt

Jag kunde kanske ha gjort tåren som kommer efter den lilla tåren lite mindre så att man såg tydligare att det var tårar. Jag vet ju att det är tårar, men andra kanske inte ser det. Sedan så ser man inte den lilla tåren på kortet, men man ser den när man tittar på den riktiga bilden. Jag kanske inte skulle ha lagt tårarna där jag gjorde heller. Tårarna skulle kanske ha legat lite mer på kroppen, för om det inte blåser så hamnar väl inte tårar framför en? Men jag vet inte. Så då kanske man inte kan se är tårar, men det borde man väl kunna ändå, ser man en tår så fattar man kanske att dom andra är tårar också. För om man tittar på den verkliga bilden så ser man ju att det är en tår på personens kind. Sedan så har jag suddat och det ser väl kanske inte så snyggt ut så det skulle man ju ha kunnat göra bättre. Jag kanske kunde ha gjort så att bilderna blev mer lika varanndra, men jag tror att det var Sandra som frågade hur jag hade kunnat få bubblorna så lika (eller så sa hon något liknande). Så då kanske det inte gör så mycket att det är lite skillnad. Man ser ju ändå vad det är.


Jag tycker att det färdiga resultatet blev bra. Det blev som jag ville ungefär (fast jag ändrade ju mig några gånger under arbetet). Eller det blev ju som jag tänkte.

Jag målade först en gubbe som jag sedan suddade ut, så då fanns det märken kvar efter dom gamla tårarna, och så testade jag att måla ögon som gråter i mörkret och dom är på baksidan av pappret som jag klistrade upp. Så där blev det ju lite fult på bilden. Fast på kortet av bilden så syns inte det tror jag, kanske lite, men det är nog inget man ser så där direkt. Men det syns på den verkliga bilden.

Personen fick stå på sidan för att han skulle ha ryggen mot en tankebubbla och ansiktet mot en annan. Innan jag slutligen bestämde mig för att ha personen så här så målade jag en gubbe som tittade rakt på en. Men sedan kom jag på att det var bättre om han hade ryggen mot en tankebubbla, annars skulle man ju inte veta vilken bubbla som var framtid och vilken som var dåtid. Så det var ju bra att jag gjorde så här. Meningen med att jag har lagt en tankebubbla bakom personen och en framför är för att den bubblan som är bakom ska peka på det förflutna, det som varit, dåtiden, det som man har passerat och det som är bakom en. Det som är meningen är nog "det som är bakom en" därför sätter jag bubblan bakom honom. Och det som är bakom en person är dess förflutna som är saker som redan har hänt. Sedan så sätter jag en bubbla framför personen är för att personen har detta framför sig, alltså framtiden.

Jag vet ju hur jag tänkte med bilden men jag vet inte om andra fattar. Så när jag har mitt budskap så kan jag säga det högt och peka på bilderna där jag visar dom olika sakerna.

Jag kanske inte skulle ha gjort tankebubblor. Det är ju inte tankar, fast i och för sig så kan jag ju inte veta att framtiden kommer att bli så, det är ju bara vad jag tror, alltså tankar. Jag kom på nu att jag kanske skulle ha gjort det som en tidslinje. Då kanske jag inte skulle ha gjort tankebubblor, utan då kunde jag bara ha gjort vanliga bilder med streck emellan. Då hade det väl blivit som en tidslinje.

Sedan hade man kanske kunnat skriva text ovanför, där det stod FRAMTID, NUTID och DÅTID. Fast hade det blivit bra? Det hade det kanske, för alla kanske inte fattar det där med att man har vänt ryggen mot något.

Man skulle ju ha kunnat göra det där med tidslinjen och då hade man kanske kunnat kapa tidslinjen framför, så att linjen inte satte ihop gubben och bubblan/rutan.


Det var blev bra att jag satte upp allt på svart papper, men man kunde nog ha satt upp det på vilken färg som helst, för jag har ju mitt sorgpapper (pappret med gubben)

Gubbarna på bilden är inte så fina och jag tror att Theo kunde se att det var en strand, men Anna tror jag trodde att det var en skog och Malin sa "är det här en strand" men jag vet inte om hon hade hört det Theo sa, alltså jag vet inte om hon såg vad det var eller om hon hörde Theo och inte tyckte att det såg ut som en strand. (Inte säker på någonting i det här stycket förutom att jag inte tyckte gubbarna på bilden var så fina. Jag vet alltså inte om dom sa så, om dom sa det på det sättet eller om det var dom som sa det).

Men det kanske inte gör så mycket att bubblorna inte var så fina, dom hör ju inte ihop med budskapet. Man ska ju bara fatta att det är dåtid och nutid. Men om sakerna på bilden inte var så fina så sänker kanske det kvaliten på bilden. Fast kvalite kanske var något helt annat. Men alltså det sänker finheten. Fast det påverkar ju faktiskt inte hur förståelig bilden är.


Jag har inte testat något nytt sätt att måla eller måla på vilket kanske inte var så bra för på den här uppgiften så skulle man ju testa nya saker. Vilket jag alltså har misslyckats med. Kanske inte räknas men man målar ju i alla fall inte så ofta på svart papper, eller jag vet inte, jag kommer inte ihåg. Det kanske jag har målat på förut eller så kanske vi har målat på det många gånger nu men jag kommer inte ihåg. Så jag tycker nog att jag kunde ha målat på något annat sätt än färgpennor och blyerts.

Det som är bra med bilden är väl att jag gjorde ett kryss över framtidsbubblan. Då blir det ju som att, så hör är det inte. Jag vet ju som sagt inte om alla förstår vad som menas med bilden men det är väl en bra idé det där med att det man har bakom och framför sig. Så det kan man säga var rätt bra tänkt, men alla kanske inte förstår så då kanske det inte är så bra eller inte bra alls.


Personen ser liten ut på kortet som jag har tagit på bilden men egentligen så är personen nog inte så liten, så om du inte tycker att du ser bilden tillräckligt bra så kan jag ge dig bilden eller visa dig den.

Avslutning av arbetet

Ska jag ha bubblor som går ända in till gubben, eller bara till pappret med gubben? Jag vet inte vilket som skulle varit bäst, men jag tror att jag inte tar bubblor ända in. Nu så tar jag bubblor till pappret bara, ingen aning varför, jag bara gör det. Kanske för att det då blir en uppdelning med: dåtid, nutid och framtid. Sedan så om jag hade gjort bubblor ändå in till gubben så hade man kanske tänkt att det var två saker som personen tänkte på, fast så var det ju. Eller? Personen vet att framtiden inte kommer att vara som dåtiden och är ledsen över det. Det är ju tankar, alltså tankar om framtiden.

 Nu så är jag klar med arbetet så blev det så här (jag har tagit kort närmare för att man ska kunna se detaljerna på bilden):

Det här är en bild av hela bilden:

Arbete igår kväll

Igår tänkte jag lite medans jag målade gubben som skulle visa sorg. Ska tårarna vara ifyllda eller inte, för det kanske har en mening/innebörd när dom är på ett viss sätt. Fulla med sorg eller tomma av sorg. Och varför måla en hel gubbe när det man egentligen bara vill få fram är tårarna, sorgen. Ögonen måste vara med för annars kan man tro kanske att det regnar eller droppar. Hade budskapet varit min srog.... så hade jag nog målat till mig själv som gråtande. Tror att jag har sett det här förrut, ögon som gråter i mörkret fast då var det på film och så hade dom kanske ögonfransar. Eller så grät dom ögonen inte, dom bara blinkade i mörkret. Behövs ögonfransar? Kanske har det en mening att personen inte syns? Kanske tänker dom andra på det istället för sorg.

Denna veckans lektion

Denna veckans lektion gick åt till att måla en kopia av tankebubblan, nu är den klar och tidigare idag så började jag att måla på den ledsna gubben. Tankebubblorna är klara förrutom att jag måste göra ett kryss över den ena. Den ledsna gubben är väl ungefär halvfärdig. Jag ska försöka att göra klart allt idag eller imorgon. Sedan så vet jag inte hur jag ska göra med grejerna. Eftersom att jag någon gång har kladdat runt den ena tankebubblan, och idag kladdade jag runt den andra. Eller så hade båda blivit kladdade på tidigare eller så kladdade jag på båda idag. Hur som helst så betydde väl det att om jag hade gjort det någon annan gång innan idag så har jag väl inte tänkt mig för eller så tänkte jag att jag skulle klippa ur dom ur pappret. Sorgen över att det inte kommer att vara som förrut är ju mitt budskap, vad skulle passa bäst in på budskapet?




PS. Jag tog bort det där med "kommer mer"


KOMMER MER!!!! - Nej det tror jag inte att det gör för du har redan bedömt och detta arbetet är klart nu/ Sara Bo 18/12 2012

Arbetet med bilden

Jag ska måla en gubbe med stora tårar, så att man får fokus på tårarna, alltså det sorgliga. Han/hon kommer. Nej jag kan ju inte måla en kille, jag är ju en tjej och det är ju jag som är sorgen. Fast jag skulle ju visa "sorgen över att det inte kommer att vara som förrut" och då spelar det ju inte någon roll vilket kön som jag har, för jag finns inte med i budskapet. Så då kanske det är bäst att måla en "hen". Alltså måla som en annan målning som jag gjorde, då målade jag en person utan hår som stod i mörkret och sa hjälp tror jag. Så detta är väl ungefär samma sak, bara att jag lägger till nya grejer. Inte så nyskapande kanske. Men jag ska göra en gubbe som står i mörkret och så gråter den med stora tårar. En medelstor gubbe med gigantiska tårar och så samlas en pöl av tårar vid dens fötter. Fast då är det väl enorm sorg som försöker uppnås. Jag vill ju bara visa sorg. Och det där med en pöl av tårar har jag fått från någon annan/något annat. Fast ju större desto bättre för då läggs det mer fokus på tårarna. Annars så kanske dom tittar på det andra i bilden och kanske tänker att bakrunden är svart, därför är han ensam eller så är det natt kanske. Så mest fokus måste läggas på tårarna, annars blir det inte sorg.

Förra veckans lektion

Förra veckans lektion gick nog åt att göra en kopia av tankebubblan. Jag tejpade upp tankebubblan på fönstret och satte ett annat vitt papper på. Då kunde jag se linjerna igenom pappret och måla det på det vita pappret. Jag tror inte att jag hann måla allt, men jag målade det viktigaste.

Förra veckans arbete

Förra gången på bilden så började jag med mitt arbete och då valde jag ett svart papper och två vita. Jag började måla på det vita pappret en tankebubbla med mig och Emma när vi badar i Sätila.

 Det jag tänkte göra var nog att jag ska måla en färgglad tanktebubbla så att man förstår att det är glatt. Sedan så ska jag göra bubblor som går till tanktebubblan av ett vitt papper, kanske klippa ut alla delarna och sätt upp på väggen eller ett papper. Sedan på det svarta pappret så ska jag visa sorgen. Den här bilden nedan var den jag skisskade på första lektionen tror jag.

Jag ville inte göra på en svart bakrund med vita färger då det kan betyda att man är glad när allt omkring en är ledsamt.

Men om allt är mörkt omkring en så kan ju det betyda att omvärlden är sorglig, eller att om man har det i mitt sammanhang att när man tänker på detta så blir allt sorgligt.


Eftersom att det jag vill förmedla är "sorgen över att det inte kommer att vara som förut" så har jag ju mitt minne nu och nu så måste jag bara välja hur jag ska försöka få fram budskapet och vilken färg pappret ska ha.


För att göra det tydligt för dom andra så kommer jag att ha en svart bakrund, det visar sorg. Tänkte kanske att jag skulle kunna ha vit bakrund och svart person, vilket pekar på att det runt omkring personen är glatt medan den själv är sorglig. Men eftersom att jag borde fokusera på mitt budskap så gör jag det som blir bäst för det.

Svart bakrund med en person på där man inte ser hela personen som jag målade ovan kan peka på att personen försvinner in i sorgen.

Förra lektionen tänkte jag lite på att jag kunde göra personen och så tittar den över axeln, och så gör jag bubblorna som går till tankebubblan lite bakom personen så att tankebubblan hamnar bakom personen, alltså att det är något som är bakom en. Men om jag skulle göra det, så får jag ju fram sorgen över ett minne, men hur ska jag visa att personen vill vara i minnet, eller alltså att personen är ledsen över att det inte kommer att vara så igen?

Utsträckta armar pekar på att man vill ha något. Men jag kan inte vända personen mot tankebubblan, då blir det som att man vill ha framtiden och så kan jag då inte göra så att personen tittar över axeln.

Man skulle kanske kunna göra två likadana tankebubblor och så sätter man en framför personen och en bakom, alltså en framtid och en dåtid. Och så målar man ett kryss över framtidsbubblan. Då visar man att dåtiden har varit så men att framtiden inte kommer att vara så och så målar man en ledsen person, vilket visar sorg.

Det där med att man sträcker ut armarna är nog något som jag hellre skulle göra men jag tror att det kommer att bli bättre med dom två tankebubblorna, lättare att förstå.

Så jag borde ju göra det som blir bäst eftersom att det andra inte riktigt går att få in i budskapet. Gör man en person som tittar över axeln på sitt minne och är ledsen så visar det ju sorg över minnena.

Ordet Makt


Jag tänker på typ den där pennan som du hade gjort en bild med och så var det moln ovanför, då var det någon som sa typ att det kändes som makt, och du sa att du kunde fatta att man kunde få en känsla av makt eller något. Och jag tänkte inte på att det var en penna först utan jag tänkte det som en stav nu, typ en trollstav fast en käpp och typ att någon slår käppen i marken (Kanske fick jag det från Harry Potter 4), och då tänker jag på sagan om ringen antagligen för att Gandalf går med en käpp i den.  Och nu så dyker Charlie Chapplin upp i huvudet för att jag tänkte på käpp. Och då får jag upp det där sökprogrammet som vi hade på en dator hemma förut för jag tror det fanns en film med honom där. Och då tänkte jag på när jag var liten och då tänker jag på sommaren och då tänker jag på midsommar när mamma har en krans på huvudet, jag har en klar bild i huvudet på hur hon ser ut och så har hon en krans på huvudet som vi har gjort. Och när jag tänker på det så tänker jag på den där ängen vi gör kransen på och så tänker jag på skogen som ligger bredvid ängen, där vi brukar plocka svamp, och då tänker jag på dom där svamparna jag målade när jag var liten. Och i det häftet så fanns det en bild på en person som ligger på stranden och då tänker jag på Sätila, där vi brukar bada och på stranden där. Och så tänker jag på bryggan som dom har där.


Okej så jag ska göra något med stranden och bryggan i Sätila och hur det känns när jag är där. Jag vet vad jag skulle kunna säga och jag antar att det är vad jag känner eftersom att det är det första jag kommer på. Fast det kan bero på att jag skrev en text eller kanske två om Sätila eller något någon gång och sa att det kändes som att komma hem, och att jag var lycklig där. Jag har så många minnen därifrån och vi är alltid där på sommaren. Men när jag tänkte på det förut så tänkte jag nog på mina syskon, kan bero på att jag har varit där med dom eller så kan det bero på att jag blev lite ledsen igår efter att dom var hemma hos oss, fast jag vet inte riktigt om jag var ledsen. Jag tror att jag kommer att försöka måla en bild som beskriver sorg eller glädje, förut så tänkte jag att jag skulle beskriva sorg och ledsamhet men nu så vet jag inte. Men eftersom att jag har sett hur Anna gjorde med sin bild, roligt i skolan så väljer jag att göra sorgligt, för jag tror att jag kände det förut, fast det var några timmar sedan så jag kommer inte riktigt ihåg, men jag ska göra en bild som beskriver sorgen över att mina syskon har flyttat. Det var ju det jag tänkte göra förut. Alltså tänkte jag nog förut på att dom har flyttat och nu så åker dom inte alltid med till Sätila och mina minnen som jag har därifrån är ju med dom så då antar att jag tänker på dom när jag tänker på Sätila och när jag tänker på dom så blir jag nog lite ledsen i alla fall och det beror ju på att dom har flyttat så sorg över att dom har flyttat, eller kanske glädjen över minnena som jag har, eller sorg över att veta att det är slut nu med det som har varit och att det inte kommer att bli samma sak igen. I alla fall min syster åker ju med och badar fortfarande och sover över hos oss och så men det är väl fortfarande inte samma sak som att dom bor hemma.

Klockan är nu 17.37 (cirka) och jag är i skolan. Jag tror att jag ska försöka göra en bild som förmedlar sorgen över att det inte kommer att vara som förut, eller kanske sorgen över att dom inte bor hemma längre. Antagligen så gör jag det jag sa först men jag vet inte och jag glömde bort att jag inte var riktigt klar förut så nu så ska jag gå hem och så kanske jag ändrar mig när jag kommer hem men jag kommer bestämma mig för något innan klockan 00.00 idag och så lägger jag upp det imorgon. Jag får inte använda nätet hemma till detta tror jag för mina föräldrar tycker alltid att jag bara kan lägga upp det dagen efter, vi har inte fast nät och jag får inte lov att använda det hur och när jag vill, det enda jag har använt det hittills till är wikipedia. Jag får heller inte logga in på bibliotekets datorer då pappa tycker att dom är osäkra. Lägger upp imorgon vad jag ska göra om jag ändrar mig, hoppas detta är okej.

Tre bilder uppgiften

Jag har använt mig av Gimp och Iphoto. Jag skrev ”hur” sist.
                                                                        Bild 1

Vad: stökigt

Hur: Jag tog kort på tossor som jag lagt ut på golvet och så ser man den behållare dom ska ligga i för att få en känsla av att folk typ inte bryr sig om att lägga saker på den platsen dom ska ligga på. När jag vill få fram känslan ”stökigt” menar jag inte sådan stökig som att klassen är stökig utan mer att folk kastar saker på golven, att man kan gå till skåpen och så ligger det massor av sönderrivna pappaersbitar överallt, eller att man på skåpen kan hitta skolböcker som inte ska ligga där, utan som egentligen ska läggas in i klassrummen. Det är ”stökigt” helt enkelt. Såg ett kort på din kamera som var typ en bokhylla med böcker som låg i perfekt ordning eller nåt, antar att jag min idé kom därifrån, eftersom att jag gjorde motsatsen (ordning-stökigt). Det såg stökigare ut när tossorna låg lite längre ifrån korgen så därför tog jag det. Jag valde slutligen mellan tre kort. Och sedan mellan två. Och sedan så valde jag den här. Jag valde en vinkel var lite som att en person står och tittar ner på tossorna och korgen. Då blir det som att ”så här är det och jag ser det”. Jag ville ha mest fokus på tossorna, men också på korgen. Jag gjorde så att skärpan och definitionen låg på det högsta. Då blev bilden tydligare och detaljerna tydligare och det gör jag för att jag inte vet hur jag ska ändra bilden så att det blir mer”stökig” så då gör jag istället bilden mer tydlig. Det blir också bra att jag gör den mer tydlig för då blir behållaren mer tydlig. Jag tänkte att man märker inte om det är stökigt om det är på ett sådant ställe det är smutsigt, då är det normalt och ”rätt” att det är stökigt. Men om det är stökigt på ett ställe som är rent så sticker det ut mer, eftersom att det är fel. Rent kan förknippas med ljust och smutsigt med mörkt. Så då gör jag bilden ljusare. Sedan så drog jag upp ”högdragar” för då blev vissa tossor lite mörkare.

                                                                         Bild 2

Vad:Trasigt

Hur: Jag tog kort på en skål som stod på ett bord men man ser inte att det är ett bord. Sedan markerade jag en bit av trät på stolen i bakrunden i Gimp och klippte ut den, ångrade och så la jag in den på skålen, så att det ska se ut som att skålen har ett hål i sig. Jag klickade på ”förstärk” och då blev det mörkare färger vilket gjorde att hålet såg mer äkta ut. Att något är trasigt är ju dystert och tråkigt, så då tänkte jag först göra bilden svartvit och sedan lite mörkare, men då syntes inte hålet så bra. Så då gjorde jag hålet större i Gimp. Sedan så gjorde jag samma sak igen, jag klickade på ”förstärk” två gånger och så valde jag svartvit och så gjorde jag bilden mörkare.

                                                                        Bild 3

Vad: Ofokuserat

Hur: När jag säger ”ofokuserad” så menar jag att jag har upplevt i alla fall en gång i ett grupparbete att dom andra var ofokuserade och gjorde annat. Jag tog ett kort på en person när hon hade en mattebok i knät men tittade bort och flätade håret för att visa att hon egentligen skulle räkna matte men att han var ofokuserad och tänkte på annat än det hon skulle tänka på. Man kanske inte ser att det är en mattebok men man ser att det är ett räknehäfte i alla fall. Jag gjorde bilden så suddig som möjligt för att visa att hon är borta i sina tankar och att hon inte är närvarande. Om man tar ett kort utan fokus så är ju allt suddigt, och hon har ingen fokus så därför är hela bilden suddig.vJag valde att inte ha på sepia eller svartvitt, för att visa att hon var borta ifrån den riktiga världen, det var den riktiga världen och hon som var suddig. Det hade kanske varit bättre då att bara ha henne suddig då.

Ps Jag la in bilderna idag (måndagen den 29 oktober 2012) för att jag var i Ullared igår och när jag kom hem så var bibban stängd och mina föräldrar har internet men dom tyckte att jag kunde göra det idag (Jag blev klar med dom i helgen).

Fingerporträtt

Visa alltså upp din bild på bloggen och skriv ett omdöme om din arbetsprocess.

 

Frågor du kan fundera på...

• Hur har du jobbat? Vilka val har du gjort? Varför?
• Vad tänker du när du tittar på bilden?
• Vad ser du på bilden? Varför har du valt att ha med just det?
• Vad har bilden för funktion? Varför har du gjort den? Fyller den sin funktion?
• Hur har du arbetat med tekniken? Vad har du lärt dig?
  

Upggiften gick ut på att man skulle måla ett porträtt med fingrarna med bara några färger att välja mellan, jag tror också att man skulle försöka få till bra former på porträttet.

1. Jag tycker att jag har jobbat rätt bra på den här bilden fast jag kunde ju ha tänkt mer på mina val kanske så att det blev en lite mer eftertänksam bild och så kunde jag ha jobbat bättre på slutet, då tror jag att jag var mer slarvig. Eller jag var nog slarvig under hela tiden, jag skulle tänkt mer på varför jag gjorde som jag gjorde, och så skulle jag ha tänkt på mer på formerna (vet inte om jag tänkte något alls på formerna, antagligen inte). Bakrunden är inte meningen att det ska föreställa något eller att det ska vara snyggt eller så, den ena färgen tog slut så då fick jag ta en annan färg och så blev det som det blev, ingen eftertanke kring det alls. Valen som jag har gjort är att jag har valt vilka färger jag ska ha, däremot så hade jag oftast ingen tanke kring valen utan det var mer att "jag tar den färgen", jag tänkte nog inte på hur slutresultatet skulle bli och jag valde nog inte färger för att jag trodde att det skulle bli bra. Så det kunde jag kanske gjort bättre, jag kunde ha tänkt lite mer på varför jag skulle välja dom färgerna och om det skulle se bra ut eller inte.

2. Jag tänker mig att det är en kille som är elak eller glad eller kanske både och. Jag tänker mig att han är elak för att det vänstra ögat är litet och det ser ut som att han är elak. Det högra ögat är större och på det ser han snällare ut. Om båda ögonen hade varit som det högra hade han nog sett snäll ut. Men om båda ögonen såg ut som det vänstra så hade han sett elak ut. Då hade han sett ut som att han blev glad av att vara dum mot någon eller som att han blev glad över att någon hade ont. Jag har tidigare hört att man kan vara ”naken och blottad” eller något liknande, att man är naken, man kan inte dölja något. Så om man baserar sig på det så kanske det betyder att mannen på bilden visar upp sin personlighet, sitt sanna jag. Och då tänker jag nog lite på Theos självporträtt från sjuan (när han hade delat upp ansiktet) och lite på den bilden med en kvinna som hade huvudvärk (hennes ansikte var också uppdelat i två delar, den ena visade smärtan på insidan tror jag och den andra visade ett neutralt eller plågat utsida). Alltså att min bild är uppdelad i två delar, en god och en ond (så hade väl Theo också?). Så, personen på bilden kanske har två personligheter, två delar av sig. En som vill vara god, och en som vill vara ond (kommer inte det ifrån någon film eller bok jag sett/läst? Jo en tv-serie med en person med två personligheter). Och om man tänker så, så kanske bakrunden har allt med bilden att göra. En sida (det röda) försöker ta över den andra sidan (det gula) (jag tror faktiskt att det här jag skriver nu kommer från hur jag tror att Theos har tänkt med sin bild, att han nog också hade olika färger i bakrunden (om jag minns rätt) för att markera de olika delarna av honom). Jag tänker också att jag inte skulle ha gjort en röd näsa och ögonbryn, det ser inte naturligt ut, det sticker ut. I för sig så kan ju jag ha velat ha en förkyld person med färgad ögonbryn (eller att röd är personens naturliga hårfärg och att det blåa är färgat( fast ingen har ju den sorts röda färgen som naturlig hårfärg)).

Sedan så tänker jag nog lite på dom här felen i bilden: (inte helt säker, jag ser ju felen men jag vet inte om man direkt tänker på dom när man ser bilden, men jag ser dom när jag tittar på bilden. Men då säger jag ju inte vad jag tänker på utan vad jag ser, men om man ser något så tänker man ju på det. Men sedan så vet ju jag om dom här felen så då kanske jag tänker mer på dom än andra som tittat på bilden skulle ha gjort) att det är blått på det röda runt håret på killen, att det är lite blått under högra ögat, att det går ett hudfärgad linje i den röda näsan, att högra delen av ansiktet har en konstig form jämfört med den andra delen, att näsan har en liten bula, att ögonen är likadana och att munnen ser lite konstig ut då det ser ut som att killen har ett sår eller kanske en finne eller en konstig form på munnen på högra slutet på bilden. Sedan så ser jag ju också att axlarna inte är exakt likadana, men det kan ju bero på att man har tänkt att personen som man målar ska ha den positionen (det hade inte jag tänkt, jag bara målade ett par axlar). Jag tänker också på att det är lite gult på det blåa som formar det vänstra ögat (på nedre delen av ögat, bredvid näsan). Sedan så tänkte jag på att det var vitt ovanför det vänstra ögat fastän du inte ville att det skulle vara något vitt på bilden, letade efter mer vitt och såg att det är lite vitt eller vitaktigt på några ställen på bilden.

3. Jag ser en kille med blått hår som i alla fall på överkroppen är naken. Han tittar snett och ser ut att le lite. Han har en röd näsa och röda ögonbryn och gula ögon med blåa kanter. Pluppen inne i ögat ser också ut att vara blå. Det är gult och rött bakom honom.

4. Bilden är skapad för att jag skulle delta i en uppgift där man skulle tänka på kroppsformerna (tror jag) och för att man skulle lära sig att våga testa olika saker. Tja, vi brukar ju inte måla med fingrarna i skolan så det var ju att testa något lite nytt (tror att jag har gjort så förrut, hemma). När det gäller att tänka på hur formerna så har jag nog inte lyckats, jag målade på som förrut och jag tror inte att jag tänkte så mycket på formerna, mer på vilka färger jag skulle ha och att jag inte skulle låta det komma tillexempel blå färg i den röda och så vidare. Ögonen är olika, ansiktet har en utstickande del på vändstra sidan, näsan har en bula på vänstra sidan, axlarna är olika (den vänstra är mindre än den högra) och kroppen (inte huvudet) har en ojämn form. Axlarna kan ju faktiskt man tänka sig att dom är snea, alltså att människan gör axlarna snea med vilje eller att människan står på snedden. Däremot så tycker jag inte att det ser ut som att personen står på snedden. Den fyller kanske halvt sin funktion, då tänker jag att jag har ju testat något ganska nytt men jag har ju inte tänkt på kroppsformerna.

5. Tekniken gick ut på att man målade med fingrarna, helt utan penslar och pennor.
   Jag har jobbat med tekniken lite slarvigt men jag tyckte det var kul. Jag skulle ha tänkt mer på formerna så att det inte blivit sådana konstiga bulor och former. Jag jobbade hela tiden så jag tror att jag försökte, men jag försökte på fel sätt. Jag tror att jag fokuserade för mycket på att få fram en bild än att faktiskt göra det som var viktigt med uppgiften, alltså att tänka på formerna. Däremot så har jag testat något nytt och haft kul med det, och det är ju bra, men jag har ju fortfarande missat halva uppgiften. Kommer inte ihåg hur jag tänkte när jag gjorde uppgiften, men jag tror inte att jag tänkte på kroppsformerna om man tittar på hur resultatet blev.
   

Jag har lärt mig att jag ska tänka mer på uppgiftens viktiga delar mer än att bara måla en bild.

Utvärdering av en bild jag gjort för länge sedan

Dom här två bilderna gjorde jag i 5:an. Det var meningen att man skulle först måla en bild och sedan kunna öppna dom två flikarna på kanterna så att bilden blir förändrad på något sätt. Jag tycker inte att jag var så där värsta påhittig när jag gjorde bilden eftersom att jag bara ändrade hur glad hon var och lite hennes kläder och om öronen syntes eller inte. Jag kunde gjort en total förändring i hur bilden ändrades. Detta var cirka två till tre år sedan och jag tror faktiskt att jag har blivit lite bättre men också sämre. Sämre för att jag använde mer tekniker och mer fantasi då och bättre för att jag tänker mer nu och har nog blivit lite bättre på att måla. Jag har ju blivit äldre nu och nu har jag mer press på mig eftersom att vi nästa termin får betyg. Det kan vara därför som jag ibland tänker för mycket och använder min fantasi för lite. Jag är rädd för att få dåliga betyg och för att om jag får det kanske inte kan få uppfylla mina drömmar. Förut hade jag inte någon press på mig alls och allt var bra, så då blev jag mer påhittig och släppte min kreativitet lös. Då var bilden mer något roligt som man hade i veckan där man fick släppa loss och bara måla. Nu har man mer press på sig och bara för att jag tänker att jag måste måla bra och prestera bra hela tiden så blir jag väl mer enformig och hinner inte riktigt experimentera. Du sa ju också till oss en gång att det är bevisat att man får sämre fantasi ju äldre man blir för att vi lever i ett sådant samhälle där vi bara övar in saker. Kanske stämmer det för jag har svårt att komma på vad jag ska måla och hur jag ska måla det. Det tror inte jag att jag hade lika mycket när jag var liten. Jag kanske måste bli lite mer som då, och experimentera mer.

Här är mitt självporträtt som jag har arbetat med in några veckor. Det är nu helt klart och jag är rätt så nöjd med det. Jag har jobbat ganska långsamt fram tills den här sista lektionen som vi hade. Det var då jag gjorde allt på bilden förutom grunden till ansiktet. Det som jag tyckte var svårt med den här uppgiften var att komma på vem jag är och vad jag vill visa om mig själv på bilden. Om man inte ser det så har jag ritat en svans och en hundnäsa för att visa att jag gillar djur och på bilden är jag väldigt glad då jag kan vara väldigt fnissig. Annars har jag ritat av mig så som jag ser ut. Jag tycker att jag har jobbat sådär då jag hade svårt att börja men sedan på sista lektionen så tycker jag att jag jobbade bra. Om någon annan skulle titta på bilden så skulle dom nog tro att jag tycker om katter och hundar och att jag är en glad person. Det var ju ungefär det som jag ville förmedla. Kvaliteten på bilden är väl sisådär, jag är ju ingen talang på att måla så man kanske inte tänker, aha, det där är Sara på bilden. Men det liknar väl mig lite grann tycker jag.

Självporträtt - min bild

Nu har jag berättat lite om vad jag tycker att ett självporträtt är och nu ska jag måla ett av mig själv. Vad vill jag berätta om mig själv i bilden? Men hur är jag som person? Hmm, det får jag tänka på...

Självporträtt

Vi har nu pratat om självporträtt och vad ett självporträtt är för något. Jag tycker att ett självporträtt är en bild där man försöker måla sig själv och inte någon eller något annat. Man försöker antingen visa hur man ser ut eller hur man känner sig eller är som person. Ett självporträtt behöver inte se ut som du, bara det representerar vem du är. Det spelar ingen roll vilka kroppsdelar du målar eller i vilken teknik du målar i. Men ett fotografi tycker inte jag är ett självporträtt eftersom att det inte är du som har gjort bilden. Visst har du kanske tagit kortet eller det kanske till och med föreställer dig men det är inte du som har gjort det. Det är inget "porträtt". Ett självporträtt ska på något annat sätt vara gjord än av fotografi. Jag tyckte att Marc Quinn, som har gjort ett självporträtt av en avbildning av hans huvud i sitt eget blod var ett självporträtt. Det var jag överens om förrut med min grupp. Men det kanske jag egentligen inte tycker när jag tänker efter. En avbildning är ju samma sak som att ta ett fotografi på sig själv. Det är ju inte du egentligen som gör det utan du använde tekniker som hjälper dig att skulptera av dig som du är. Nej, en avbildning är faktiskt ett självporträtt eftersom att man på något sätt har arbetat för att få fram ett självporträtt. Kort är inte självporträtt eftersom att du inte har jobbat med det på något sätt. Det är inte du som har gjort det egentligen och du kan inte ändra på det för att få till din stil på det. Självporträtt kan man lägga till sin egna personliga stil på. Visst, du kan ändra ett fotografi i datorn eller så men det är ju fortfarande i grunden ett fotografi. Kollage kan vara självporträtt eftersom att du kan förklara vem du är. Men ordet porträtt får mig att tänka på målade bilder. Det känns fel att man bara ska kunna ta ett kort och kalla det ett självporträtt. Jag tycker inte att ett självporträtt får vara ett kort på en själv. Däremot kan man göra kollage av andra fotografier som tillsammans bildar vem du är.

Färgcirkeln

Idag jobbade vi med färgcirkeln och kompleteringsfärger. Jag testade med att titta på detta gröna papper i 45 sek och fick då dens kompleteringsfärg när jag tittade på ett vitt papper. Den färgen var rosa. När jag tittade på ett lila papper fick jag gul och när jag tittade på ett blått papper så fick jag orange färg.

En sekundärfärg är en färg som inte är en grundfärg utan en färg som ligger mellan dom tre grundfärgerna i färgcirkeln. Orange är en sekundärfärg för den är röd blandat med gul.

Sparad

Dom tre grundfärgerna är gul, röd och blå. I Sverige ibland säger man att grön också är en grundfärg men det är den egentligen inte.

En primärfärg är samma sak som en grundfärg. Primär betyder ungefär "första". Alltså är en primärfärg en förstafärg.

En komplementfärg är så att säga en färgs motsats. Om man tittar på färgcirkeln (den rätta med tre grundfärger) så ser man att lilas komplementfärg är gul tillexempel.